ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА

Моя художественная практика в основном заключается в попытке создавать миры, в которых границы между реальным и воображаемым стираются, открывая путь к иной реальности, освобождённой от любых предрассудков. Гибридные существа и метафорические пейзажи становятся проводниками в эти измерения, отражая сложность человеческой идентичности и позволяя зрителю соприкоснуться с собственным внутренним мифом.

 

Моё художественное исследование основано на личном и крайне интимном вопросе: опыте одиночества, который сопровождает меня с детства, после смерти моих родителей. Чувство оцепенения и непонимания, укоренившееся в моём теле, продолжает трансформироваться, проявляясь в моей практике в форме хрупких и магических существ и сложных, почти сновидческих миров. Для меня важно понять, каким образом эта ранняя изоляция сформировала мою чувствительность и мою острую восприимчивость к эмоциям других.

В течение шести лет обучения в Академии искусств и дизайна Москвы до 2022 года я исследовал традиционные и современные техники: мозаику, фреску, иконопись и копирование шедевров от эпохи Возрождения до XX века. Это обучение позволило мне обрести глубокое техническое мастерство и высокую чувствительность к монументальным формам, которые я интегрирую в свои нынешние живописные исследования.

С 2022 года моя художественная практика исследует традицию портрета, прежде всего традицию иконы, а также вопрос репрезентации тела, другого, даже если он во многих аспектах предстаёт как химерический.

Дуальность всегда присутствует в моих произведениях. Она позволяет мне передавать незавершённость и сложность образов, с которыми я работаю, — иконографию, питающуюся источниками от анимационных фильмов Миядзаки до живописи и рисунков Гойи, Пьеро делла Франческа, графической энергии Уильяма Блейка и, почему бы и нет, безумия гибридных композиций некоторых картин Джорджа Кондо. Речь идёт не о коллаже, а о визуальном синтезе, сформированном однородным живописным письмом, которое я создаю в рассеянных слоях.

Я намеренно наполняю пространство визуальными шумами, в поиске ощущения двусмысленной пустоты, словно чтобы создать тишину, пузырь, безопасное пространство в движущемся пейзаже. Понятие поиска, мистического или реального, оживляет глубину картины.

Здесь личная травма преодолевается или трансформируется в средство говорить совместным образом — прежде всего без стыда, со свободой полихромии, со светом, а также, я надеюсь, с новой формой человеческой интимности, или, скорее, близостью к живому, о чём может свидетельствовать живописная фронтальность, которую я предлагаю в композиции своих портретных полотен.